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2009年5月12日星期二
09最新流行服饰 -国内最好的女性购物网站
根据国际知名的ISD调查机构消息，中国女性现在越来越希望在网上购物。购买的商品主要有：服装服饰，化妆品，鲜花礼品，及箱包。2008年10月ISD调查机构在中国主要大中城市，在网上进行了调查，有近10万名中国女性参与了投票。调查结果显示，中国女性消费者最喜欢的5大购物网站是：
1. 第四区女装
第四区上品女装网是国内专业的女装销售网站，以产品款式优雅，新颖，紧跟世界潮流，受到广大的女性消费者的喜爱。第四区上品女装最为国内女装新锐，在2008年上半年，以其独特的市场营销理念，及优质的女装品质，成为国内女装行业的领导者之一。去第四区上品女装看看，作为女性，即使不买服装，也是一种不错的享受。在第四区上品女装网站上，您能体味到什么是真正的最新女装潮流。
2. olomo欧莱诺男士服装
专业男士服装销售网站，女性们为自己心爱的男士购买男士服装的最佳网站。该网站男士服装品质优良，价格仅仅为商场的一半，是一个值得去的地方。
3. 卓越亚马逊
国内最知名的BTOC网站。在卓越亚马逊购买商品您完全可以放心。化妆品及女士箱包的价格非常有优势。
该网站上有化妆品销售网站，品种繁多，价格便宜，公司信誉非常好。都是正品行货。如果您买化妆品，就应该到喜乐递。
卓越亚马逊走出传统化妆保养品市场的营销通路，摆脱一般传统通路保养品昂贵的成本结构，为e世代女性的购物带来有效率的幸福感。
4. 中国鲜花礼品网
国内知名的鲜花礼品网站，产品款式新颖，价格不错。女性购买鲜花礼品的好去处。
5. 麦包包
品种繁多的女包网站，成为喜欢逛街的女性买包包的地方，要选到自己喜欢的包，需要花点时间的。
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陈丹青：脱离体制，做我自己
5年前，他被清华大学特聘为教授兼博士生导师，在这个令人艳羡的位置上，他却始终不能适应当前“学术行政化”的教育体制，他不想被不知不觉地异化，于是选择离开
3月是万物复苏的季节。但对画家陈丹青来说，这是烦不胜烦的季节。
过去5年，每到这个季节，陈丹青和清华大学许多教授一样，面对着一叠厚厚的硕士生博士生报考表格，上面填写着考生的姓名、年龄、民族、政治面貌、学历。其中最要紧的，当然是各科“分数”：政治、外语、专业……
“人的才气，性情，素质，统统变成了表格数字，”陈丹青说，“从这些表格上根本看不出考生是怎样一个人！”
不过，今年3月，陈丹青不用再为此烦心了。去年年底，他向院方与校方正式递交了辞职报告。他坦承：“我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制……我深知，这一决定出于对体制的不适应，及不愿适应。”
陈丹青，52岁，1980年以《西藏组画》而名声大噪，日后与罗中立的《父亲》并称为中国当代美术史的里程碑。2000年，他作为“百名人才引进计划”中的一员，成为清华大学美术学院的特聘教授及博士生导师。
5年来，陈丹青始终不能容忍考试表格中的分数顺序：政治，外语，然后才是专业。他直指这种顺序是“荒谬”的。但这“荒谬”很快显示了其威力——2000年，他首次领教了中国式的考试：24名考生中，5名入围，外语全部不过关；考虑到这是陈丹青首次招生，校方同意将5名落榜考生转为“博士课程访问学者”。次年，5位访问学者完成论文选题，为转成正式博士，再考外语，再度失利：第一炉“博士生”教学就这样“作废”了。
硕士生报考也是同样的规定。有位投考陈丹青研究室的女考生，绘画成绩位居第一，但因外语、政治各差一分，落榜了。与千万艺术考生一样，她在京租房，啃外语、攻政治，翌年再次赴考，政治过关了，外语依然不及格——由于政治、外语关卡，陈丹青长达4年招不进一名硕士生。而且他很快明白，这种“汰优制度”，20多年来全国艺术院校千万名老师早已司空见惯了。
他郑重用毛笔为类似的考生写过多次“申诉”，均“没有任何商量，被拒绝了”。那位女考生也曾去清华研究生院请求，答复是：跟你情况类似的有好多，录取你一个，其他人怎么办？
所以陈丹青私下对考生只关照一句话：“好好准备政治和外语，其他都是胡扯！”而在公开场合，他愤然宣称：“对任何一位想当艺术家的青年，今日的考试制度是不折不扣的荒谬与侮辱。”
27 年前，陈丹青远比今日千万名青年学子“幸运”：当他投考“文革”后中央美院第一届油画研究生时，当时的教育方针是“多出人才，快出人才”，切实贯彻“择优录取”的招生政策。那年，陈丹青以外语零分、专业高分被录取。他在外语考卷上写下“我是知青，没有上过学，不懂外语。”随即交卷，离开考场。
由于当时全国艺术类专业毕业生不颁发学位证书，所以，博导陈丹青至今没有学位，只有小学毕业证和研究生毕业证。
对于艺术学院开设“美术学博士生学位”，陈丹青问：什么是美术学博士生？什么是考量并检测艺术博士生令人信服的标准？由谁界分艺术与史论博士生的异同？最后，谁有资格当美术学博士生导师？这些问题，身为“博导”的他，始终没能找到答案。
有一点他倒是很清楚：外语不及格，毕业论文不满8万字，断然拿不到博士学位。他注意到：当下学院的种种学位只是谋饭碗的手段。对此他表示非常理解，因为他理解中国的现实。而当网友问他：“你想带怎样的博士生？”他答道：“我想带瞧不起博士的博士生。”
在美国待了18年，陈丹青回来一看：“教学计划、教学大纲、教学思想、教学评估，是艺术学院的头等大事：没完没了的表格、会议、研讨、论文，加上满坑满谷的教材——艺术学院从未像今天这样臃肿庞大，像今天这样充斥办学的教条。”
在他每年重复填写的表格中，陈丹青从来都拒绝填写“科研项目”，并在文章中公开咒骂：“‘科研’，一个外行词语，竟公然霸占着艺术学院的教学表格。这是对艺术的轻蔑，深刻的轻蔑！”2002年，学院发给教师每人一张“学术体系评价报告”调查问询表，陈丹青为此写了一份《个人意见书》。他写道：
“只要出现‘量化’、‘管理’、‘科学’、‘科研’等等辞令，我就不会填写类似的表格，这类辞令与人文艺术及其相关教育无涉，在这些辞令构成的话语文本中，我们无法辨认人文艺术的规律与本质，因此，我不要进入这一‘话语圈套’。”
陈丹青不记得自己在中央美院学画的两年间校方讲过什么科研与教学。只记得上课头天，学生们围着靳尚宜先生团团坐好，听先生说：“文革”过去了，大家静下心来，不搞运动，不搞教条，好好搞学术。什么是学术呢，先生伸出右手掌，说道：“你们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋，筋里面是脉络，是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨！”
“艺术教学是非功利的，非程序性的，是具体而微、随时随地在每位学生、每个阶段，甚至每件作品中寻求当下的沟通、指涉、领悟，师生‘双方’应以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，直至心理上的种种问题。这样的教学难以体现在教案文本上，难以在工作总结中表述，在我奉命填写的所有表格中，完全无法体现我的教学思想与教学后果。”基于30多年的艺术实践和长期在域外的游学经历，陈丹青在辞职报告的附件《述职与感想》中这样写道。
所以，他从未按照学校指定的方式陈述自己的教学“成绩”，因为“那是对体制的确认，而不是对学术道德及其规律的确认。”他指出，今日教育体制的深层结构，即“学术行政化”，它所体现的“根本不是学术”，因为“学院教育不是对学生、对艺术负责，而是向上负责。”
但陈丹青并未在批评体制时将自己摘出。他说：“我也是体制。我们都拿着国家的俸禄，我们的学院、画院、美术馆、美协、研究院，全是国家的，官办的。”20多年来艺术家身份地位的种种变化在他看来只有一项：“过去，官方对我们意味着他者，今天，我们就是官方。”这种矛盾的处境促使他到处“胡说八道“，批评体制。他多次向院校领导当面指出：“以‘两课’分数作为首要取舍标准，学术尊严荡然无存，人文艺术及其教育不可能具备起码的前提。”
他警告说，人文艺术教育表面繁荣——扩招、创收、增加学科、重视论文等等——实则退步，学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。他认为“在人文艺术学科，没有人能够夸耀并保证在学院中培养出真正的艺术家，但学院教育应该，也能够达到这样一种起码的要求，即确立一位艺术学生葆蓄终生的品格，这品格，就是清华大学前国学研究院大师陈寅恪写在70年前的名句：‘独立之人格，自由之思想’。”
值得一提的是，从没有一位领导对他的“叫嚣”予以制止和批评。个别领导还会鼓励他把想法讲出来。而他的同事对他“非常善意”，年轻教师更是私下里认同他的表达。不过，每当他在会议上发言完毕，周围便一片沉默，或者，话题随即切换。陈丹青痛定之后无奈地承认：“这就是体制的厉害。”
事实上，陈丹青生命中大部分时间都游荡在体制之外。
他曾在赣南和苏北当了8年知青；在乡办企业画过几百个骨灰盒。偶尔被当作“御用”人才借调到县上作画，画那些宣传教条的作品，绘画材料费统统报销。他早年的主题性创作《给毛主席写信》，表现一群知青决意“扎根”农村的心意，而他内心却和成千上万知青一样，盼望回城。“你不说假话，你连画画的资格都没有，你画着虚假的主题，你的处境却是真实的。”他解释道，“中国人的言行向来难分真假，‘文革’一代的言行则无所谓真，也无所谓假。”
他坦率承认： “我们谁都是体制的合作者，当年一心想要进入体制。”1978年考入中央美院后，他终于成为准官方画家。但是毕业后留校任教才一年，他便移居纽约，一去 18年，成为“资深盲流画家”。“知青、盲流、个体，其实是一回事，就是在体制外自己养活自己，自己担当自己的选择。”陈丹青说。这一长期经历“重新塑造”了他。他今天的选择，就是做回他做惯的个体画家。
回国时他曾经相信，在体制外受得了，在体制内也该受得了。5年后的今天，他说：“我发现我受不了。要做我自己，只有离开体制。”
脱离体制，陈丹青并没犹豫，倒是就此事接受记者访问，颇令他踌躇了好几个月。他一再强调：这只是个人的决定，出于自己的性格。为此在社会上渲染他“退出游戏”的决定，会使他在体制内的同行面前感到“难为情”，甚至愧疚。他说：“体制内很多人认真教书，正派做人。在妥协和不妥协之间，他们很难，很辛苦，我理解他们，尊敬他们。”或许因为来自那个无所谓真假的年代，又经历过另一种制度与生活的历练，陈丹青才发出这样的感慨。
“我不想再玩下去了”，陈丹青说，“我知道，这样做是一种奢侈。”
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他坦率承认： “我们谁都是体制的合作者，当年一心想要进入体制。”1978年考入中央美院后，他终于成为准官方画家。但是毕业后留校任教才一年，他便移居纽约，一去 18年，成为“资深盲流画家”。“知青、盲流、个体，其实是一回事，就是在体制外自己养活自己，自己担当自己的选择。”陈丹青说。这一长期经历“重新塑造”了他。他今天的选择，就是做回他做惯的个体画家。
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2009年5月9日星期六
耐克25周年鞋子介绍
2007年将是NIKE AF1 25周年的纪念.25周年,NIKE AF1一定会在别注和CROSSOVER方面大作文章以此炒热周年气氛.NIKE AF1 25周年纪念别注之"PLAYERS"情报就提前揭盅!NIKE AIR FORCE 1之"PLAYERS"别注将为在鞋带头部的纹章上标注AF1起始年"82",鞋舌则会特别标注"XXV"以作纪念.鞋HEEL外部的六个人像分别对应Michael Cooper, Calvin Natt, Moses Malone, “Jamal” Wilkes, Bobby Jones 和 Michael Thompson.虽然还未到2007,提前披露的信息还是让人感动不已~NIKE AF1传奇25周年即将到来.事实上，耐克对创新和科技的执着并非始于Air Force 1篮球系列产品。从公司成立的第一天开始，这两个原则就一伴随着公司的发展。但是伴随着AF1的问世，耐克的目标被进一步提升，并在产品性能方面获得了革命性的飞跃。这次飞跃不仅赋予了篮球运动全新的高度，同时更促进了耐克生产的其他运动项目产品的革新与发展。耐克肩负着实质性创新的使命，这是在对运动员和运动项目深刻理解基础上的创新，这就是Air Force 1诞生的序言。透过这款运动鞋赢得的追捧，它所创造的经典，还有全球数以百万计穿着者的感受，你可以真正体会并理解耐克对产品性能的承诺，这一切都变得实实在在，而这正是AF1诞生的基础。为了纪念这一切，我们庆祝AF1问世25周年，让我们记住它走过的25年的创新历程。 设计师Bruce Kilgore是 Air Force 1以及Force系列其他产品的创始人，他设计的这款产品无论在蓝球场上，还是球场外，都赋予篮球这项运动全新的定义。AF1是Kilgore留给世人的宝贵珍品，是他对时尚界的巨大贡献。而他所做的一切都遵循于一个简单的原则：更好的性能。 zaBruce Kilgore透过实际的却又是根本性的视角来处理鞋品的设计，他的篮球产品设计首先可以证明，产品的功能能够完美而又长久地与时尚融合。凭借着执着于细节的双眼和传统鞋匠的灵魂，Kilgore设计出了Air Force 1，他秉承着一个观念：凡是不能有助于提高鞋子性能的东西都会被舍弃。事实证明这件产品深邃而又细腻，坚实而又灵动，现代却又永恒。当Kilgore坐下来设计这双统治世界25年甚至更长久的运动鞋时，他的视野远远超出了篮球运动员的梦想，正因如此他能创造出这款世人前所未见的精品。 从Bruce Kilgore播下的第一颗种子起，Air Force 1就深深地根植于篮球运动之中。当时挑选了6位篮球运动员来代言这款鞋：摩西?马龙（Moses Malone）、迈克尔?库帕（Michael Cooper）、 [b] 贾马尔?威尔克斯（Jamal Wilkes）、[/b]博比?琼斯（Bobby Jones）、米切尔?汤普森（Mychal Thompson）以及卡尔文?奈特（Calvin Natt），他们是经过精心选出的防守专家，他们将这款篮球鞋带到了世人面前。经典的海报，强硬的姿态，马龙和他的伙伴们展示出AF1成功的六大要素：宏大、耐久、超越、豪迈、连贯和纯粹。AF1征服了地球！随着Force系列产品的发展，从AF1到AF1 II和III，一直到180（94年推出的Air Max CB2便源于此），他们开始越来越多地与具有反叛精神的运动员走到一起，与他们如此的亲密。Force的风靡折射出Hip-Hop的上升势头，而它淹没主流文化的态度则与巴克利如出一辙。对于任何经历过艰苦生活的人来说，Force产品中所蕴涵的理念不仅可以运用到球场上，同样也可以带入生活。 Air Force 1从问世开始，就向喜爱篮球运动的人展示了这项运动的精华，同时也成为了这项运动文化不可分割的一部分。而AF1问世后的25年也是延续其传奇般性能和经典造型的25年，只有耐克那些富于想象、充满创意的设计师们才能做到这一点，他们不仅致力于维护AF1的灵魂所在，更是执着于不断创新。2007年，耐克推出了全新的Air Force 1系列，对原始款式的特质进行了提炼，同时耐克还推出Air Force 25，令AF1踏上了一条全新的征程。 这款篮球鞋品是耐克设计师Tracy Teague的杰作，不仅注入了同样的性能元素，同时与今天的篮球运动更加紧密联系。Air Force 25的诞生也标志着新一代Force的态度和时尚的诞生，是耐克与运动员之间纽带的延续，这种纽带不仅随着这项运动在成长，而且随着篮球文化的普及正在不断发扬光大。 当年的炙手可热的产品已经成为了真正的经典。Air Force 1被收藏家们觊觎，运动鞋爱好者终日爱不释手，而且它在节奏中永生。没有任何其他篮球产品得到过这么多的钟爱，被提升到如此的高度，或者跨越了这么多的界限，这是Air Force 1在篮球世界中独一无二的地位。AF1不仅仅属于耐克，而是属于整个篮球文化，它是一种传奇。 新的Air Force 1系列产品的灵感直接来源于“最初六人”。实质性设计的概 念引导着一个新系列的诞生，它将继承发扬Air Force 1的传统，同时也向运动员们致以最崇高的敬意，他们将其带到世人面前。耐克的创新观念始终是要为运动员提供性能最佳的装备，从“最初六人”获得灵感的 Air Force 1新产品将汲取最优秀的创新思想，会在这六位偶像传奇的基础上打造一个现代运动员们的新传奇。“最初六人”精品系列是耐克与运动员之间相互协作的成功典范，正是这些运动员曾经激发耐克设计灵感，他们也将会对耐克未来的设计继续产生影响。 Air Force 1一直以耐克技术的精致做工为根本。正是基于此，“最初六人”鞋品和服装都会遵循Air Force 1系列产品所设定的总体指导原则。此外，还有六双专门设计的Air Force 1 Lo运动鞋，分别采用了“最初六人”中每一位成员的人像装饰纹章。“最初六人”服装的重要设计元素是分别抓住每一位成员球场风格的描述性语言，通过这种方法可以使“最初六人”对AF1文化精神的影响有效地明确下来。摩西?马龙赋予了Air Force 1宏大的气质，鞋的耐久性灵感源贾马尔?威尔克斯，迈克尔?库帕则表露出一种不断向更高境界超越的驱动力。“最初六人”中米切尔?汤普森的球场风格最好地体现AF1的豪迈姿态，而运动鞋的连贯性则在博比?琼斯的球场风格中得到最好证明。 而最好地诠释Air Force 1纯粹性本质的则是“最初六人”中的卡尔文?奈特， 他对赛场的把握如同他所代言的运动鞋，干净而又获益颇多。 宏大、耐久、超越、豪迈、连贯和纯粹，这些特质都注入了“最初六 人”Air Force 1系列中。这每一个词语都是一个技术层次，需要真正的设计 和创新，才能创造出卓越的性能 .
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